“Não deixo de conhecer que em Portugal, intrometer-se um Artista a ser escritor é uma novidade, que muitos poderão estranhar; e esta só circunstância é bastante para atrair sobre mim muitas censuras, as quais todas antecipadamente desprezo; porque não as espero dos que são capazes de exceder-me.” Joaquim Machado de Castro
O presente Colóquio insere-se no programa comemorativo do bicentenário da morte do escultor Joaquim Machado de Castro, sendo resultante de uma parceria subscrita pelo Departamento de História, Artes e Humanidades da Universidade Autónoma de Lisboa, a Academia Nacional de Belas Artes e Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.
O título eleito Machado de Castro: Artista – Escritor, indicia o eixo definidor das prioridades estabelecidas para o evento, sublinhando a importância da obra literária do escultor como elemento caracterizador – e diferenciador – do respectivo itinerário intelectual e artístico, e de militante nas causas da liberdade de criação e na defesa do estatuto social do escultor.
Do conjunto de textos editados pelo mestre da estátua equestre a D. José I, a Descripção Analytica… é o título que sobressai, reunindo o essencial sobre o seu pensamento enquanto escultor e, simultaneamente, investigador nas matérias artísticas do seu tempo, representando, no conjunto das suas cerca de 400 páginas, a mais completa obra literária sobre o tema.
Apesar de constituir um tratado de expressão ímpar na teoria artística contemporânea, a sua publicação em 1810, pela Imprensa Régia, não teve impacto na literatura internacional, situação derivada, em grande parte, pelo facto de nunca ter sido traduzida para línguas de maior circulação.
Esse desconhecimento generalizado motivou-nos a promover a respectiva tradução para língua inglesa, no âmbito da linha de investigação Urbanismo e Monumentos Públicos (CICH-UAL).
O Colóquio Internacional Machado de Castro: Artista – Escritor, é o momento indicado para o lançamento da referida tradução, proporcionando um novo horizonte de reconhecimento internacional do artista e da sua mais significativa obra literária que, a partir de agora, será disponibilizada a uma audiência global, mais adequada à completa compreensão critica sobre o respectivo significado no contexto específico das Luzes e do ocaso do Absolutismo.
O colóquio celebrando a efeméride procurou, porém, ir mais longe, reunindo mais de duas dezenas de especialistas, distribuídos em dois dias, pelos seguintes módulos:
– A Descripção Analytica: significado no contexto da cultura artística do seu tempo.
– Obra escultórica de Machado de Castro: projectos de conservação e restauro
– Genealogia e Contexto Social: estrutura familiar de Machado de Castro
– A escultura em madeira: circuitos, práticas e sobrevivências
– Ensino e prática da escultura: a coleção de desenho das Aulas de Escultura de Mafra e Lisboa.
O Coloquio encerrará com uma mesa redonda, reunindo artistas, historiadores da arte e especialistas da conservação do Património sob o tema: Monumentos Públicos: Presente e Futuro.
O referido programa comemorativo prevê, igualmente uma exposição relativa aos desenhos das Aulas de Escultura de Mafra e Lisboa e um plano de edições que será apresentado no final do Colóquio.
Natália Correia Guedes
Presidente da Academia Nacional de Belas Artes
Vítor Serrão
Vice-presidente da Academia Nacional de Belas Artes, Professor Emérito da Universidade de Lisboa e Investigador ARTIS – FLUL
Alexandra Curvelo
Professora Catedrática da NOVA FCSH, Diretora do Instituto de História da Arte (IHA-NOVA FCSH / IN2PAST)
Miguel Figueira de Faria
Professor Catedrático da Universidade Autónoma de Lisboa e Investigador IHA-NOVA FCSH / IN2PAST
Lisboa, 3 de novembro de 2023
9h00 – Receção dos participantes
9h30 – Sessão de abertura
Presidente da Academia Nacional de Belas Artes;
Vice-presidente da Academia Nacional de Belas Artes
Miguel Figueira de Faria, Professor Catedrático da Universidade Autónoma de Lisboa; IHA- NOVA FCSH/IN2PAST
Alexandra Curvelo, Professora Catedrática da NOVA FCSH, Diretora do Instituto de História da Arte (IHA– NOVA FCSH / IN2PAST)
10h00 – Conferência de abertura
A cidade e o monumento, Gonçalo Byrne | ANBA
I PAINEL | 10h30-13h00
A Descripção Analytica: significado no contexto da cultura artística europeia
Moderação: CHARLOTTE CHASTEL-ROUSSEAU | MUSEU DO LOUVRE
Machado de Castro e a Descripção Analytica: o artista e o direito à edição no final do Antigo Regime
Miguel Figueira de Faria | DHAH-UAL / IHA- NOVA FCSH / IN2PAST
Close and distant reading of François Lemées Traité des Statuës (Paris 1688): on the advantages of a critical annotated hybrid text edition.
Hendrik Ziegler | Philipps-Universität Marburg, Kunstgeschichtliches Institut.
11h30 – Coffee-break
Antonio Canova (1757-1822), Bourbon archaeology and academic debate on the equestrian statue“all’antica” in ca. 1810-1830 between Rome, Lisbon, Naples and Madrid.
Sabina de Cavi | IHA-NOVA FCSH / IN2PAST
Tradução como um ato de comunicar: a tradução da Descripção Analytica (2023) de Machado de Castro.
Josiah Blackmore | Universidade de Harvard.
12h30 – Debate
II PAINEL | 15h00-16h00
Obra escultórica de Machado de Castro: projetos de conservação e restauro
Moderação: António Candeias | UE / Laboratório Hercules
Monumento a D. José I, em Lisboa. Apontamentos sobre os trabalhos de conservação e restauro.
José Delgado Rodrigues | Geólogo, consultor
Notas à intervenção de conservação e restauro da Estátua Equestre de D. José I.
Nuno Proença | NC Restauro
Machado de Castro: esculturas da Quinta Real de Caxias: recuperação, restauro e replicagem.
Carlos Beloto | Consultor em restauro
Um estudo atribuído a Machado de Castro: da análise à sua preservação!
Marta Frade | FBAUL
16h20 – Debate
16h40 – Coffee-break
III PAINEL | 17h00
Descrição Analytica da Execução da Estátua Equestre de D. José I, de Machado de Castro
Apresentação do projeto de tradução em inglês e do e-book
Miguel Figueira de Faria | DHAH-UAL / IHA-NOVA FCSH / IN2PAST
Charlotte Chastel-Rousseau | Museu do Louvre
Patrícia Telles | CEAACP-UC
Mick Greer | CEAUL
IV PAINEL | 9h00-10h00
Genealogia e contexto social: estrutura familiar de Machado de Castro
Moderação: Sandra Costa Saldanha |FLUC / CHSC-UC
Cartografia social de Machado de Castro por Lisboa (1745-1758): mobilidade urbana, carreira e família
Juliano Gomes | CICH-UAL e Patrícia Merlo | UFES/DIAITA-UC
Heranças, tenças, pensões e benefícios da descendência de Joaquim Machado de Castro ou a tentativa de encarcerar a herdeira Mariana Perpétua de Castro e Sousa
Madalena Romão Mira | CICH-UAL
9h40 – Debate
Apresentação do programa de edições 2023-2024, Miguel Figueira de Faria | DHAH-UAL / IHA-NOVA FCSH / IN2PAST
10h15 – Coffee-break
V PAINEL | 10h30-12h30
A escultura em madeira: circuitos, práticas e sobrevivências
Moderação: Vítor Serrão | FLUL / IHA-ARTIS / ANBA
Imaginária devocional na obra de Machado de Castro: do modelo à execução
Sandra Costa Saldanha | FLUC / CHSC-UC
Escultura e Talha religiosa em Lisboa na 2ª metade do século XVIII – uma síntese histórica e documental
Rui Manuel Mesquita Mendes | ARTIS-FLUL
11h30 – Coffee-break
A Escola de Machado de Castro na reconstrução da Catedral de Lisboa
Ana Paula Figueiredo | DGPC
Reforma da Universidade de Coimbra: modelos, oficinas e intervenções no círculo de Joaquim Machado de Castro
Diogo Lemos | CHSC-UC
12h40 – Debate
VI PAINEL | 14h30-15h30
Ensino e prática da escultura: a coleção de desenho das Aulas de Escultura de Mafra e Lisboa
MODERAÇÃO: MIGUEL FIGUEIRA DE FARIA | DHAH-UAL / IHA- NOVA FCSH / IN2PAST
A estatuária Clássica na formação artística
Luísa Arruda | CIEBA-FBAUL e Alberto Faria | CIEBA-FBAUL
A prática do desenho na Aula de Escultura de Mafra
Sandra Costa Saldanha | FLUC / CHSC-UC
O desenho de escultura na coleção do Museu Nacional de Arte Antiga
Alexandra Gomes Markl | MNAA
O exercício do desenho: o espólio de Joaquim Machado de Castro na Academia Nacional de Belas Artes
Andreia Cunha da Silva | ANBA
16h30 – Debate
17h00 – Coffee-break
Mesa Redonda | 17h20-18h00
Monumentos Públicos: Presente e Futuro
Moderação: João Pacheco, jornalista
Fernanda Fragateiro | Gonçalo Byrne | João Duarte | Miguel Figueira de Faria | Sandra Leandro | Teresa Veiga de Macedo | Vítor Serrão
Encerramento | 18h00
Miguel Figueira de Faria
Partindo do comentário de José-Augusto França que considerou a Descripção Analytica… “um livro de memórias” iniciaremos a nossa comunicação por uma revisão da historiografia da obra. Num segundo momento analisaremos a construção da narrativa da Descripção Analytica…procurando identificar as suas referências e originalidades dando especial enfase à relação com a obra contemporânea de Jacques Sally. Por fim salientaremos os acidentes e condicionalismos da edição da Descripção Analytica… (Imprensa Regia, 1810), salientando a importância e o significado para um artista em ter acesso à impressão das suas ideias no contexto do seu tempo.
Hendrik Ziegler
À luz da conclusão da tradução inglesa do tratado de Machado de Castro, publicado originalmente em 1810, vale a pena olhar para outros projetos semelhantes. Diane H. Bodart (Universidade de Columbia, Nova Iorque) e eu (Philipps-Universität, Marburg) publicámos em 2012 uma edição híbrida do Traité des Statuës do jurista francês François Lemée, de 1688. O texto francês e os extensos comentários em francês e alemão estão disponíveis em livro impresso em dois volumes e em linha, mediante pagamento em https://asw-verlage.de/Lemee/?response=—
O tratado de Lemée é um dos escritos mais importantes para justificar a instalação de estátuas de governantes em espaços urbanos públicos no início do período moderno. A investigação aprofundada que realizámos com um grupo de estudantes alemães e franceses, conduz a uma leitura atenta, uma penetração da fonte até ao último pormenor. Mas, ao mesmo tempo, o enriquecimento e a normalização na Internet tornam possível uma leitura distante: por outras palavras, uma visão global distanciada com o objetivo de analisar fenómenos que transcendem o texto e que são possivelmente típicos da época. Com efeito, o tratado de Lemée torna-se mais facilmente comparável à longa série de escritos semelhantes de Paleotti (1582) e Borboni (1661), passando por Patte (1765) e Lubersac (1775) até Machado de Castro.
Sabina Cavi
Nesta comunicação, analisarei o projeto urbano e escultórico da Piazza Plebiscit em Nápoles, centrando-me nas estátuas equestres de Carlos III de Borbon (1716-1788) e Fernando I das Duas Sicílias (1751-1825), da autoria de Antonio Canova e Antonio Calì, desde as primeiras ideias até aos complexos aspetos práticos da sua instalação final em 1829.
Considerá-las-ei à luz da Descripção analitica (1810) de Joaquim Machado de Castro, da prática oficinal e do empenho arqueológico de Canova, e do debate académico sobre a estátua clássica equestre em Roma, Lisboa, Nápoles e Madrid inca.1800-1830.
Josiah Blackmore
Esta intervenção pretende tecer alguns comentários a partir de um desafio que nos foi colocado. Qual seja, pensar a obra “Descrição analytica da execução da estátua equestre erigida em Lisboa á glória do Senhor Rei Fidelissimo D. José I” (1810) do escultor Joaquim Machado de Castro a partir de sua tradução original para a língua inglesa. Neste sentido, interessa pensar a obra do escultor – agora acessível para um público mais variado do que os convencionais circuitos de leitores da língua portuguesa –, como parte integrante de uma literatura internacional coeva e que, entretanto, os entraves implicados pela língua, mas não só, também pelas distintas implicações de dominação simbólica que colocaram Portugal numa posição geopolítica periférica na Europa Ocidental, retardaram até aqui a sua aparição no debate historiográfico internacional da História da Arte.
Interessa, contudo, pensar a obra de Machado de Castro sob o prisma da sua originalidade e do esforço do autor em se mostrar tão atual e conectado à vasta literatura europeia com quem dialoga de maneira exaustiva. Considerando também como o esforço pedagógico do escultor e a sua componente ilustrada se manifestam não só no constante escrutínio das informações coletadas, mas também no esforço de traduzir textos em diferentes línguas para facilitar o conhecimento à um círculo de leitores mais diversificado. Ou seja, mesmo Machado de Castro em finais do século XVIII – quando menciona ter terminado de escrever a referida obra –, compreendia o esforço de tradução essencial para ato de se fazer comunicar. É neste sentido também que é preciso pensar o esforço de tradução feito por essa equipa em seu objetivo e público a que pretende comunicar.
José Delgado Rodrigues
O monumento a D. José I, localizado no Terreiro do Paço, em Lisboa, é constituído por uma imponente estátua equestre do homenageado assente sobre um elegante pedestal de alvenaria de pedra ladeado por dois conjuntos escultóricos de grandes proporções e de delicado recorte artístico. A estátua é constituída por uma liga de cobre, tecnicamente designado por latão do almirantado, liga muito difundida na construção naval e conhecida pelo seu elevado desempenho nos agressivos ambientes marinhos. O pedestal e os grupos escultóricos adjacentes são constituídos por pedra de Lioz de excelente qualidade e de primeira escolha, mostrando o grande cuidado com que o escultor escolheu os materiais que usou.
Os materiais metálicos apresentavam fenómenos generalizados de corrosão, alguns dos quais em evolução, a par de uma cobertura generalizada de produtos de alteração da liga de cobre. As superfícies pétreas apresentavam fenómenos de dissolução pelas águas das chuvas e algumas manifestações de sujidades, nomeadamente de crostas negras e manchas de compostos de cobre. A pedra apresentava-se em muito bom estado de conservação, mas estavam presentes diversas fraturas, algumas com apreciável desenvolvimento, que se veio a apurar serem devidas a fenómenos de corrosão de múltiplos elementos metálicos usados durante a construção para solidarizar os enormes blocos que constituem o pedestal.
A intervenção de conservação teve lugar em 2012-2013, tendo sido coordenada e financiada pela Associação World Monuments Fund Portugal, sob tutela da Câmara Municipal de Lisboa e da Direção Geral do Património Cultural, tendo as ações sido realizadas pela Nova Conservação, Lda.
A apresentação descreve e carateriza os problemas existentes e ilustra as principais ações de conservação implementadas.
Nuno Proença
Entre 2012 e 2013, a empresa Nova Conservação efetuou uma intervenção de conservação e restauro da Estátua Equestre de D. José I, monumento da autoria do escultor Joaquim Machado de Castro e concretizado pelo tenente-general Bartolomeu da Costa. Este projeto decorreu no seguimento de um protocolo celebrado pela World Monuments Fund Portugal (WMF-P) com a Tutela – Câmara Municipal de Lisboa e a Direção Regional de Património Cultural. A presente comunicação pretende abordar, de forma holística, a complexidade desta intervenção.
O projeto contou com uma fase inicial de estudo, essencial para a prossecução das fases seguintes de trabalho e integral para a conservação “documental” do objeto, e que incluiu: a caracterização material e dos principais fenómenos de degradação e alteração presentes; o levantamento arquitetónico e fotográfico do monumento; inspeções estruturais; e a recolha de informações de carácter histórico, artístico e tecnológico em arquivo e no terreno. Partindo desta base, foram definidas e afinadas metodologias e ações conservativas, executadas por uma equipa de conservação e restauro especializada, com o objetivo de: a) estabilizar os materiais metálicos e pétreos e minimizar os processos naturais de degradação, particularmente acentuados nas ligas metálicas pela exposição ao aerossol marítimo; e b) favorecer a leitura e fruição do monumento do ponto de vista material, tecnológico, estético e imagético. O envolvimento de uma equipa pluridisciplinar de ciências exatas e humanísticas e a regular discussão com a Comissão Científica da WMF-P e Tutela foi determinante para as tomadas de decisão efetuadas.
A presente comunicação, 10 anos após a intervenção, permitirá ainda acrescentar um novo olhar sobre como os resultados conservativos, então alcançados, se têm (ou não) mantido ao longo do tempo, e sobre a importância da realização de ações de manutenção na preservação de património cultural.
Carlos Beloto
Apresenta-se a cronologia das esculturas de Machado de Castro, abordando as datas de chegada das esculturas e alguns contratempos verificados com a entrada das peças na Quinta Real de Caxias.
Discute-se o restauro e a replicagem das esculturas da Quinta.
Marta Frade
A reserva de escultura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa guarda em si algumas obras de Machado de Castro. Outras, estudos ou esbocetos, estão dados como atribuídos a esse grande escultor, mas sem certezas.
O estudo em análise apresentava uma mancha de óxidos de ferro à superfície, o que nos levou a questionar sobre a existência de uma estrutura interna, quando o tamanho da escultura em si, assim não o exigia.
Desta forma iniciaram-se vários exames e análises para entender aquela degradação, mas ao mesmo tempo este estudo material, passou a contribuir, não só para a sua conservação como também para complementar e/ou enriquecer uma base de dados que poderá caminhar lado a lado com a história da Arte, ajudar na atribuição de obras aos seus autores.
O objetivo final desta investigação é construir uma base de dados do material original à qual poderemos, de futuro, recorrer para cruzar informação sobre esculturas de Machado de Castro, que estejam em estudo e na incerteza de serem realmente atribuídas ao escultor.
Assim o conservador-restaurador mostra o quanto a conservação e restauro se encontra num espectro muito amplo no campo expandido das Artes, levando o seu estudo desde a história, passando pela sua produção até à sua preservação.
Juliano Gomes e Patrícia Melro
Nossa intervenção propõe confrontar a narrativa autobiográfica – neste caso, do escultor Joaquim Machado de Castro (1731-1822) –, com a trajetória social do indivíduo. A sedução pela projeção de um discurso romântico que revela o destino exitoso e o talento invulgar de um génio, destaca-se na autorrepresentação que Machado de Castro tentou projetar sobre seu passado, quando já era uma figura destacada da sociedade de corte portuguesa. Na ausência de dados mais detalhados que aqueles apresentados pelo escultor e seu entourage, a narrativa por ele fabricada parece cativar por uma paisagem comum na história dos vultos nacionais pela sua trajetória ímpar. Todavia, nosso esforço aqui se valerá de fontes alternativas às que até agora se tem estudado acerca do personagem. Por meio de distintos tipos de registos paroquiais procuramos refazer o percurso social de Machado de Castro em sua primeira paragem por Lisboa (1745-1758). Se a princípio, os traumas familiares provocaram a tomada de decisões para o processo de migração do jovem Machado de Castro de Coimbra para Lisboa, foi a ação do acaso e a família, novamente, que o levaram a sair de Lisboa e buscar refúgio em Mafra. Não encontramos indícios de que houve projeção consciente e cautelosa sobre tal destino. Pelo contrário, parece terem sido a tentativa de controle de danos e a contingência das ações frente ao imprevisível, os elementos centrais a mobilizar um indivíduo da condição social de Machado de Castro, na tentativa de agenciar um reposicionamento de sua carreira profissional num cenário desfavorável e marcado por muitas dificuldades pessoais.
Embora a documentação permita mapear a mobilidade geográfica e aspetos da vida social do individuo de maneira imprecisa e lacunar, esses rastros fornecem elementos que revelam silêncios e uma aleatoriedade de acasos que, como propomos avaliar, destoam da convencional biografia fabricada pelo personagem. Acreditamos que, a partir desse esforço de revisitar esse período pouco conhecido da trajetória do escultor, possa sugerir um canteiro que poderá ser objeto de outras investigações num processo de conhecimento do passado sempre em renovação.
Madalena Romão Mira
Este apontamento de micro-história parte da investigação de Ana Paula Tudela sobre a ascendência de JMC, para a descendência, fornecendo novos elementos em ambos os contextos.
Em função das diversas verbas recebidas ao longo da vida, que chegaram a provocar a tentativa de colocar uma das filhas num convento, questiona-se a sempre assumida precária situação financeira das filhas, e dá-se a conhecer a tensa relação entre o escultor e o irmão organeiro, António Machado e Cerveira.
Rui Manuel Mesquita Mendes
A construção de novos templos (igrejas, ermidas e capelas privadas) e a reconstrução dos existentes em Lisboa, na sequência do Grande Terremoto de 1 de novembro de 1755, veio introduzir uma reforma no gosto artístico religioso.
Se, em relação à “arquitectura construtiva”, podemos, de algum modo, falar numa continuidade de estilo das décadas antecedentes, o mesmo não parece ter acontecido em relação à “arquitectura imaginária”, em particular no âmbito da retabulística e, em menor escala, da escultura, onde se evidencia, nesse período, a introdução de múltiplas e distintas influências numa espécie de aggiornamento do gosto e das formas decorativas, aplicados ao espaço litúrgico.
Os modelos tardios e depurados do barroco joanino, conhecidos de uma forma genérica, ainda que cronologicamente limitativa, como “arquitectura religiosa pombalina”, tenderão a perdurar e permanecer muito para além deste período nos programas construtivos dos edifícios religiosos da cidade, constituindo, a nosso ver, um dos mais extensos períodos estilísticos conhecidos – quasi 150 anos – , na arquitectura religiosa lisboeta, de que é exemplo seminal, ainda que muito atribulado, a Igreja de São Mamede reconstruída em 1924, após um incêndio, ainda de acordo com os formalismos arquitectónicos da segunda metade do século XVIII.
Sobre a arquitectura e pintura religiosa do período pombalino são conhecidas, ainda que com algumas lacunas, é certo, as cronologias e autorias principais, dadas à estampa ora na «Collecção de memórias» de Cyrillo Volkmar Machado (1823), ora na «Descripção dos monumentos sacros de Lisboa» de Luiz Gonzaga Pereira (1840), e posteriormente ampliadas pelo incontornável Sousa Viterbo, sobretudo nas obras «Diccionário histórico e documental dos architectos, engenheiros e constructores portuguezes …» (1899) e «Notícia de alguns pintores portugueses …» (1903); e por algumas obras da olissipografia contemporânea e em estudos académicos mais recentes.
Já sobre a escultura e a talha, o cenário é bem menos exuberante, apesar de os principais escultores deste período, como: – Francisco Xavier (Inácio ?), Francisco António e António Machado, discípulos de José de Almeida; – Manuel Vieira e o seu discípulo António dos Santos Cruz; – Nicolau Pinto; ou os incontornáveis – Alessandro Giusti e seus vários alunos; – Joaquim José de Barros Laborão e o seu mestre João Paulo; e o nosso homenageado – Joaquim Machado de Castro e seus discípulos; serem dignos de menção e por vezes largos encómios por Cyrillo.
Volkmar Machado também menciona, ainda que de forma breve, dois entalhadores: – Félix Vicente de Almeida, «famoso Architecto, e Entalhador da Casa Real», irmão do escultor José de Almeida, «genro de Ignácio de Oliveira (Bernardes), e cunhado de Silvestre de Faria (Lobo, act. 1745-1800), também Entelhador, e Architecto, discípulo do Frederico» (Machado, 1823: 205); no que foi seguido pelo Cónego Joaquim Maria Pereira Botto, na obra «Promptuario analytico dos carros nobres da Casa Real Portuguêsa e das carruagens de gala» (1909), mas ambos omitem outros três próximos de Silvestre de Faria, o seu irmão Matias José de Faria (act. 1747-1814), entalhador da Casa do Infantado e do Priorado do Crato; o seu discípulo António Ângelo, que lhe sucede como entalhador da Casa do Infantado e da Casa Real; e o seu compadre e genro do conhecido mestre azulejador Teotónio dos Santos, o arquitecto e entalhador Joaquim José dos Reis (1725-1804), que se sabe ter ocupado o cargo de mestre de obras do Real Colégio dos Nobres em Lisboa e que recentemente identificamos como autor do risco e planta da Igreja do Monte de Caparica (Almada) (1773).
Matias José, António Ângelo e Joaquim José não são, contudo, os únicos entalhadores activos em Lisboa na segunda metade do século XVIII a passar despercebidos nos relatos da época, o mesmo aconteceu com nomes como: – António José de Matos; – António Nunes Colares; – Caetano Jacques; Francisco António (de Araújo ?); – Francisco Martins da Silva; – Joaquim José dos Reis; – José de Abreu do Ó; – José António Lisboa; – José Bernardo da Luz; – Luís António do Rego; – Manuel da Silva Moreira; – – Paulo da Silva; e – Ricardo António Xavier.
Na presente comunicação procuraremos fazer uma síntese histórica e documental com dados e actores até agora desconhecidos do panorama das Escultura e Talha religiosa em Lisboa na 2ª metade do século XVIII, lançando mão de fontes documentais provenientes da Mesa do Desembargo do Paço, dos Cartórios Notariais e do Juízo do Cofre das Colectas (1768-1854).
Ana Paula Figueiredo
A Sé de Lisboa encerra vários elementos atribuídos ou mesmo assinados pelo mestre Joaquim Machado de Castro, onde se destacam, obviamente, os túmulos régios de D. Afonso IV e D. Beatriz, o Presépio existente na Capela de São Bartolomeu e algumas esculturas de vulto. Não poderemos colocar de parte a ideia de que possa ter colaborado no desenho e conceção das caixas dos órgãos de António Xavier Machado e Cerveira, ajudando a criar o efeito cenográfico pretendido para a capela-mor da Catedral. Uma certeza é que Machado de Castro criou uma escola de escultura, com vários discípulos, limitando-se, em alguns casos a adjudicar a obra e a entregar-lhes a sua execução. Pretendemos, com este modesto contributo, divulgar alguns destes anónimos mestres.
Diogo Lemos
No início da década de 1770, a Universidade de Coimbra era acusada do desfasamento da realidade cultural europeia e de perpetuar um método de ensino monopolizado pela escolástica aristotélica e pelos proscritos membros da Companhia de Jesus, enfim considerados os principais “inimigos da Universidade e das luzes”.
Inscrito num paulatino e ambicioso projeto de renovação do ensino, Sebastião José de Carvalho e Melo encarrega D. Francisco de Lemos do cargo de Reitor Reformador da Universidade (1772), abrindo caminho para uma profunda mudança do quotidiano académico, plasmada nas inúmeras obras de requalificação e reconfiguração dos circuitos universitários, dentro e fora do Paço das Escolas. Processo longo que se estende, com mudanças significativas e ainda por compreender, para o reitorado de D. Francisco de Mendoça (1779-1785), ao abrigo do designado período da Viradeira, garantiria a captação de artistas com ligação ao contexto oficinal e corporativista de Joaquim Machado de Castro, como Nicolau Vilela e António Machado. Mas não apenas.
Incidindo sobre as campanhas artísticas empreendidas no (es)paço universitário durante a transição do reinado de D. José I para o de D. Maria I, em particular, na Capela de São Miguel, a presente comunicação visa contribuir para o enquadramento da atividade de escultores-imaginários inscritos no círculo de Machado de Castro. Malogradamente ignorados e remetidos ao anonimato, serão trazidos à colação os nomes de Joaquim Bernardes – autor das quatro imagens de São Francisco Xavier, São Francisco de Borja, Santo Agostinho e São José – e de José Veloso da Silva, escultor desconhecido cuja autoria da imagem de Nossa Senhora da Conceição da capela universitária se associa. No mesmo sentido, o foco no estudo destas obras permite a compreensão do seu contexto de encomenda e do seu devir iconográfico, espelhando o panorama político de mediação e revogação das provisões pombalinas.
Luísa Arruda
O desenho da estatuária clássica como veículo essencial da formação artística: formação do gosto, entendimento das proporções ideais do corpo humano, do correto tratamento da cabeça, aprendizagem da anatomia superficial, sentido do decoro nas atitudes. O desenho de estátua como modo de preparação para o desenho do modelo vivo.
Desenhos de Francisco de Holanda e o Livro das Estátuas de Machado de Castro, duas épocas de desenho, outras formas de entendimento da escultura clássica.
Da importância das coleções de gessos nas escolas de arte e a complementaridade das estampas e livros com imagens da estatuária clássica, nas bibliotecas de arte
Desenhos de estátua na Academia e Escola de Belas Artes, da cópia de estampas ao desenho de estátua ou desenho do antigo.
Alexandra Reis Gomes Markl
O desenho preenche uma grande variedade de funções segundo o método de trabalho de cada escultor, dos contextos de estudo académico, aos momentos de reflexão e estudo rápido para captação de uma ideia, aos registos de precisão na elaboração de um projeto para responder a uma encomenda ou ainda como referência de memória. Nesta intervenção abordam-se os diversos escultores portugueses representados na coleção de Desenho do Museu Nacional de Arte Antiga e as diferentes funções do desenho na escultura.
Andreia Cunha da Silva
Decorridos duzentos anos do falecimento de Joaquim Machado de Castro, o escultor mantém-se como uma referência na arte de esculpir e na História de Arte em Portugal. O presente ensaio tem por finalidade elaborar uma apreciação de desenhos existentes no espólio da Academia Nacional de Belas Artes, e observar as suas (dis)semelhanças com os debuxos inéditos atribuídos às Aulas de Escultura de Mafra e de Lisboa, descobertos recentemente, pertencente a colecionadores privados; associando-os igualmente às leituras que o artista poderá ter realizado.
Oradores
Oradores
Alberto Faria
Alexandra Gomes Markl
Andreia Cunha da Silva
Ana Paula Figueiredo
António Candeias
Carlos Beloto
Charlotte Chastel-Rousseau
Diogo Lemos
Fernanda Fragateiro
Gonçalo Byrne
Hendrik Ziegler
João Duarte
João Pacheco
José Delgado Rodrigues
Josiah Blackmore
Juliano Gomes
Luísa Arruda
Madalena Romão Mira
Marta Frade
Mick Greer
Miguel Figueira Faria
Nuno Proença
Patrícia Merlo
Patrícia Telles
Rui Mesquita Mendes
Sabina de Cavi
Sandra Costa Saldanha
Sandra Leandro
Teresa Veiga de Macedo
Vítor Serrão
Alberto Faria
Doutorando em Belas-Artes, na especialidade de Ciências da Arte e do património. Mestre em Museologia e licenciado em Pintura pela FBAUL. Atualmente investiga a coleção de litografia antiga da FBAUL como tema do seu Doutoramento. Autor de inúmeros artigos científicos, destaca-se em 2011 a publicação da sua premiada dissertação de Mestrado: A coleção de Desenho Antigo da Faculdade de Belas Artes de Lisboa.
Alexandra Gomes Markl
Afiliação – Museu Nacional de Arte Antiga
Técnica Superior do Museu Nacional de Arte Antiga, responsável pelas coleções de Desenho e Gravura. Tem desenvolvido investigação essencialmente nestas áreas, tendo comissariado diversas exposições, tanto neste museu como em outros.
Historiadora da Arte, é doutorada em Ciências da Arte, na especialidade de Desenho, pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, com tese sobre ‘A obra gráfica de Domingos António de Sequeira’.
É autora de numerosos artigos e textos em catálogos, incidindo especialmente sobre estudos de pintura, desenho e gravura dos séculos XVI a XIX e do livro sobre o pintor naturalista António Ramalho (2003).
Andreia Cunha da Silva
Arquivista na Academia Nacional de Belas Artes
Licenciatura em História da Arte, Mestrado em História e Cultura Pré-Clássica e Pós-graduação em Ciências da Documentação e da Informação (especialização em Arquivo) pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.
Ana Paula Figueiredo
Afiliação Institucional
Direção-Geral do Património Cultural (DGPC) / Departamento dos Bens Culturais (DBC), Divisão de Inventário, Classificações e Arquivo/Forte de Sacavém (DICA/FS)
Doutorada em Arte, Património e Restauro (2009), pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, com a tese “Os Conventos Franciscanos da Real Província da Conceição – análise histórica, tipológica, artística e iconográfica”. Pela mesma faculdade, é Mestre em Arte, Património e Restauro (2000) e licenciada em História – variante de História da Arte (1990).
Desenvolveu atividade em regime de prestação de serviços na década de 90, nomeadamente na qualidade de docente em cursos de formação teórico-práticos de curta duração na área do património cultural (Escola de Artes e Ofícios Tradicionais Portugueses; Museu Nacional do Azulejo; Palácio Nacional da Pena; Escola Profissional da Recuperação do Património de Sintra) e também como participante em programas de estudo multidisciplinar do Mosteiro de Santa Maria de Belém (1990) e da Sé de Lisboa (1998-2000) organizados pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.
Técnica superior da Direção-Geral do Património Cultural (DGPC)/Instituto da Habitação e Reabilitação Urbana (IHRU)/Direção-Geral dos Edifícios e Monumentos Nacionais (DGEMN) (2000 – data presente), tem desenvolvido as suas funções essencialmente no domínio das competências afetas ao Forte de Sacavém, destacando-se genericamente as seguintes áreas de trabalho: Produção, coordenação e gestão da base de dados IPA (Inventário do Património Arquitetónico), compreendendo a produção, atualização e pré-inventariação de monumentos ou sítios com valor patrimonial e/ou histórico, de diferentes tipologias, com particular incidência sobre o património religioso; participação na conceção, produção e gestão de metodologias e instrumentos de inventariação; participação nas iniciativas de ação educativa, formação, sensibilização e divulgação do Património Arquitetónico.
Chefe de Divisão de Arquivo, Documentação e Bibliotecas / Forte de Sacavém (2020-2022) e Chefe de Divisão de Inventário, Classificações e Arquivo (2022-), onde tem desenvolvido atividades na área de organização de arquivo histórico e de arquivo intermédio, e na conceção de um novo sistema de informação que engloba aplicações informáticas para descrição arquivística, inventário de património, classificação de património, entidades e tesauri.
Tem, no âmbito da sua atividade profissional, participado em encontros culturais e científicos, com apresentação de várias comunicações e ações de divulgação, e publicado alguns artigos e monografias.
António Candeias
Doutorado (2002) e mestre em Química (1997) pela Universidade de Évora, e licenciado (1992) em Química Tecnológica/Química pela Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa.
É Professor na Universidade de Évora, Diretor do Laboratório Associado de Pesquisa e Inovação em Patrimônio, Artes, Sustentabilidade e Território (IN2PAST), Diretor da Plataforma Portuguesa da Infraestrutura Europeia de Investigação em Ciências do Património e Coordenador Científico no Laboratório José de Figueiredo (Laboratório Central de Restauração e Conservação). Desenvolve vários projetos de investigação no âmbito do património.
Carlos Beloto
Responsável pelo restauro e conservação da Quinta Real de Caxias desde 2007.
Especialista em Conservação e Restauro, tem um longo percurso profissional que se iniciou nos anos 60 no Laboratório do Museu Monográfico de Conímbriga, tendo merecido uma bolsa de estudo e dois estágios na República Federal Alemã, por iniciativa do Instituto Arqueológico Alemão de Lisboa.
Entre a sua atividade conta-se a conservação e restauro de painéis de mosaico romano, em diversos locais, restauro de ourivesaria e peças de vidro, limpeza e conservação de metais, restauro e consolidação de estruturas, elaboração de moldes e réplicas de peças e livros.
Na sua atividade docente foi responsável por disciplinas como Técnicas de Moldagem, Conservação do Azulejo, Ética da Conservação e Restauro ou Tecnologia e Comportamento dos Materiais, em formações específicas promovidas por autarquias e entidades institucionais.
Participa com regularidade em reuniões científicas e profissionais e tem obra pulicada.
Charlotte Chastel-Rousseau
Doutorada em História da Arte pela Universidade de Paris I-Panthéon-Sorbonne, mestre em História e diplomada pela École de Louvre e pelo Institut national du patrimoine.
É conservadora no Departamento de Pintura do Museu do Louvre, onde é responsável pela pintura ibérica e latino-americana, pela coleção de molduras antigas e pelas colecções Beistegui e Lyon.
Desde 2020, os seus projetos de investigação incluem a direção científica do Recensement des tableaux ibériques dans les collections publiques françaises (1300-1870), em parceria com o INHA.
Colaboradora do Centro de Investigação em Ciências Históricas (UAL) na linha de investigação Urbanismo e Monumentos Públicos.
Diogo Lemos
Investigador do Centro de História da Sociedade e da Cultura (CHSC), dedica a sua atividade científica à investigação da arte portuguesa da Época Moderna, em particular ao estudo da cultura material e da retratística, centrando-se nos seus domínios iconológicos e hermenêuticos.
Desenvolve atividade no campo da inventariação, conservação, planeamento e gestão do património da Universidade de Coimbra, onde é também doutorando em História da Arte como bolseiro de doutoramento da FCT.
Tem participado em reuniões científicas, nacionais e internacionais, dedicando particular atenção ao impacto das relações luso-francesas e luso-italianas no panorama artístico e cultural português.
Fernanda Fragateiro
Fragateiro’s projects are characterized by a strong interest in rethinking and probing modernist practices. Her practice involves an archaeological approach to the social, political and aesthetic history of modernism through continuous research with material from archives, documents and objects. Acting in the field of three-dimensionality, challenging the tension between architecture and sculpture, Fernanda Fragateiro’s work enhances the relationship with each place, calling the spectator to a performative position. Her minimal sculptural and architectural interventions and installations in unexpected spaces (a monastery, an orphanage, or dilapidated houses) and her subtle changes to existing landscapes reveal buried stories of construction and transformation. Some of her projects are the result of collaborations with architects, landscape architects, artists and performers.
Her work has been exhibited in different museums and national and international institutions such as the Bomba Gens Center d’Art (Valence), Galleria Nazionale d’Arte Moderna Contemporanea (Rome), Museu de Miguel Art Urrutia (Bogota), Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (Lisbon), CaixaForum (Barcelona), Palais des Beaux-Arts (Paris), Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University (Cambridge), The Bronx Museum of the Arts (New York), MUAC Museo Universitario Arte Contemporáneo (Mexico City), Centro Cultural de Belém, (Lisbon), Fundação Serralves (Porto), Fundação Calouste Gulbenkian (Lisbon), Centre de Création Contemporaine Olivier Debré (Tours), among others.
Her work is represented in several collections, among which: Colecção Arte Contemporânea do Estado, Portugal; Fundació Per Amor a l’Art, Valence; The Ella Fontanals Cisneros Collection, Miami; Fundación Neme, Bogota; Fundação de Serralves, Porto; Fundação EDP, Lisbon; Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon; Colecção Museu Berardo, Lisbon; Colecção Caixa Geral de Depósitos; Lisbon; Centro Galego de Arte Contemporânea, Santiago de Compostela; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Marcelino Botín Foundation, Santander; La Caixa Foundation, Barcelona; Fundación Helga de Alvear, Cáceres.
Gonçalo Byrne
Licenciou-se em Arquitectura pela Escola de Belas Artes de Lisboa e é Doutor Honoris Causa pela Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa e pela Universidade de Alghero, em Itália. Em 1975, estabeleceu a sua própria prática e, em 1991, fundou o atelier Gonçalo Byrne Arquitectos.
Desde 1970, é membro da Ordem dos Arquitectos (n.º 520) e, desde 2008, membro da Associação Italiana de Arquitectos da Província de Vicenza (n.º 2077). Pertenceu à direcção da Secção Portuguesa da U.I.A., tendo sido delegado em assembleias mundiais e congressos desta organização. Foi director do Jornal Arquitectos, entre 1985 e 1987.
Gonçalo Byrne tem ensinado em várias universidades internacionais, incluindo Lausanne, Harvard, Veneza, Mendrisio, Leuven, Pamplona, Milão, Kansas State University, entre outras. Integra, frequentemente, diversos júris de concursos e prémios, como por exemplo, o Mies van der Rohe Award (ano de 2017); o Prémio Vasco Vilalva, atribuído pela Fundação Calouste Gulbenkian; o Swiss Architectural Award – BSI Architectural Foundation (do qual ele é membro permanente do conselho consultivo), o Premio Juana de Vega (La Coruña), entre outros.
O seu atelier é uma referência no contexto arquitectónico português como uma “segunda” escola para muitos dos seus colaboradores que, depois de saírem do atelier e estabelecerem as suas próprias práticas, se tornam co-autores de vários trabalhos com Gonçalo Byrne.
Hendrik Ziegler
Hendrik Ziegler holds the professorship for Art History at Philipps-Universität Marburg since 2017.
He was previously a professor in France at the Université de Reims Champagne-Ardenne from 2012 to 2017.
His fields of interest are primarily the cultural transfer between Germany, France and neighbouring European countries, as well as the differentiation of a political iconography and use of images from the early modern period to the modern era.
Among Mr Ziegler’s publications the monograph “The Sun King and his Enemies. The image propaganda of Louis XIV in criticism” (published by Imhof in 2010) should be mentioned, as well as the Handbook of Political Iconography, co-edited with Martin Warnke and Uwe Fleckner (published by Beck in 2014 in the 3rd edition).
In 2021, Hendrik Ziegler completed the digital edition project “ARCHITRAVE: Art and Architecture in Paris and Versailles in Accounts by Baroque-Era German Travellers”, funded by the German Research Foundation and the French “Agence Nationale de la Recherche”. Currently, Mr Ziegler is researching Ottoman objects of the early modern period in Central European collections.
João Duarte
Escultor, com inúmeros trabalhos de medalhística, troféus, numismática e escultura pública.
Informação detalhada em https://escultorjoaoduarte.com/
João Pacheco
É jornalista desde 2005. Antes, licenciou-se em Línguas e Literaturas Modernas – variante de Estudos Portugueses – na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Estudou ainda em Lisboa no CENJOR e na Università degli Studi di Napoli L’Orientale, em Nápoles.
Escreve todas as semanas para a revista do “Expresso” e trabalha também para outras publicações, como a revista “Visão História”.
José Delgado Rodrigues
Geólogo, Investigador-Coordenador do LNEC (Ap.) obteve a licenciatura na Universidade de Coimbra, em 1967, o Grau de Especialista do LNEC em Geologia de Engenharia, em 1976, e a categoria de Investigador-Coordenador do LNEC, em 1985. Foi Diretor do Departamento de Geotecnia e Presidente do Conselho Científico do LNEC.
Foi Professor convidado da Universidade de Coimbra e da Universidade Nova de Lisboa. Ministrou cursos sobre conservação da pedra em património cultural em Portugal, Brasil, Polónia e Holanda. Lecionou como palestrante convidado em cursos do ICCROM e em diversas universidades espalhadas pelo Mundo.
Participou em diversos projetos europeus de investigação sobre diversos tópicos ligados à conservação do património: conservação de pedras graníticas, argamassas e revestimentos, problemas de compatibilidade, limpeza Laser, desenvolvimento de equipamentos de ensaio, entre outros. Orientou diversas teses de Mestrado e de Doutoramento.
É autor ou coautor de cerca de 170 relatórios internos do LNEC e publicou mais de 200 artigos em revistas e em actas de congressos nacionais e internacionais. É membro do corpo redatorial de diversas revistas científicas internacionais. Foi presidente da Associação Portuguesa de Geólogos e da Sociedade Portuguesa de Geotecnia.
É Fellow da International Society for Rock Mechanics e foi Secretário-Geral desta Sociedade. Foi “guest scholar” do Getty Conservation Institute. Tem exercido atividade de consultor sobre conservação de monumentos, em Portugal, Espanha, Bahrein e Abu Dhabi. ORCID: 000 0002 5180 6130. Contacto: j.delgado.rodrigues@gmail.com
Josiah Blackmore
Professor Catedrático (Nancy Clark Smith Professor of the Language and Literature of Portugal) em Harvard University.
Especialista nas literaturas medievais e renascentistas portuguesas, com estudos publicados sobre a história da sexualidade na Península Ibérica (Queer Iberia, 1999), a literatura portuguesa dos naufrágios (Manifest Perdition, 2002), o encontro luso-africano nos séculos XV e XVI (Moorings, 2009), e o conceito do mar na literatura portuguesa da ceda modernidade (The Inner Sea, 2022), entre outros.
Bolseiro do Institute of International Education na Universidade de Lisboa em 1981-82 onde realizou estudos filológicos e literários.
Juliano Gomes
Licenciado e Mestre em História pela Universidade Federal do Espírito Santo. Atualmente, Doutorando em História pela Universidade Autónoma de Lisboa e Research Fellow no Departamento de Romance Languages and Literatures da Universidade de Harvard.
Desenvolve pesquisa no campo da História Social da Arte, tendo como objeto de análise a trajetória social do escultor Joaquim Machado de Castro (1731-1822) e o estatuto social do artista no contexto da Ilustração Portuguesa. juliano.gomes@autonoma.pt; julianogomes@fas.harvard.edu
Luísa Arruda
CIEBA (Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes)
ANBA (Academia Nacional de Belas Artes)
Palestrante, publica sobre arte portuguesa, nomeadamente sobre desenho.
Professora Jubilada da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.
Colabora com o CIEBA (Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes).
Académica Correspondente Nacional da Academia Nacional de Belas Artes.
Licenciada em Artes Plásticas/ Pintura, pela Escola Superior de Belas Artes de Lisboa e Mestre em História de Arte pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.
Prof.ª Agregada e Doutorada em Belas Artes, especialidade de Desenho, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.
Madalena Romão Mira
Doutoranda em História, na Universidade Autónoma de Lisboa (UAL). Mestre em Ciências Documentais e licenciada em História.
Dirigiu a rede de Bibliotecas e a área editorial da UAL durante 20 anos. Está no Centro de Investigação em Ciências Históricas e no Centro de Estudos em História Empresarial. A sua produção científica é consultável no Ciência Vitae e no Orcid.
mmira@autonoma.pt | CIÊNCIA ID 991C-BD14-8AAA | Orcid.org/0000-0001-7838-0355
Marta Frade
Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA), Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, 1249-058 Lisboa, Portugal. Email: m.frade@belasartes.ulisboa.pt
Iniciou a sua formação na Escola Profissional de Recuperação do Património de Sintra em 1997. Em 2005 concluiu a licenciatura bi-etápica em Conservação e Restauro no Instituto Politécnico de Tomar.
Desde 2018 é doutorada com a tese Conservação e Restauro de Escultura em gesso – Valorização, Metodologia e Ensino.
Encontra-se neste momento a desenvolver o Pós-Doutoramento intitulado RéPLICA: estudos de produção, conservação e restauro de escultura em gesso.
Mick Greer
Miguel Figueira Faria
É Professor Catedrático na Universidade Autónoma de Lisboa. Investigador no Instituto de História da Arte (NOVA). Atua nas áreas de Humanidades com ênfase na História da Arte e na.
Doutor em História da Arte e Agregado em História pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto.
Sócio da Sociedade de Geografia e Académico Correspondente da Academia Nacional de Belas Artes.
Tem várias obras publicadas nas áreas de História da Arte, Urbanismo, Património, Estudos Olisiponenses, História do Livro, História do Brasil Colonial e História Empresarial.
Mais informação em https://www.cienciavitae.pt/D610-2F22-EB09
Nuno Proença
Conservador-restaurador formado pelo então designado Istituto Centrale per il Restauro, de Roma, com especialização em conservação de materiais pétreos monumentais (grau obtido em 1991).
Inicia a sua carreira em Itália e entre 1985 e 1991 colabora com numerosos conservadores-restauradores em projetos promovidos pelo Estado Italiano, nomeadamente na intervenção do monumento equestre em bronze dourado “Marco Aurelio“, em Roma. Entre 1992 e 2008 integra o “Consorzio Nuova Conservazione“, continuando a sua atividade na área da conservação do património cultural para os departamentos regionais do Ministério dos Bens Culturais e Ambientais Italiano. Regressa a Portugal e em 1994 constitui com outros restauradores a empresa Nova Conservação, em Lisboa.
Com quase 30 anos de atividade, esta empresa tem-se destacado no panorama nacional e internacional, realizando e gerindo numerosos projetos e estudos de conservação e restauro, nomeadamente em património classificado como monumento nacional e património mundial da UNESCO de que são exemplo: o Tempio di Nettuno, em Itália, o Mosteiro dos Jerónimos, a Torre de Belém, a Sé do Porto e o Convento de Cristo, em Portugal.
Nuno Proença realizou ainda funções de consultoria para projetos nacionais e internacionais, nomeadamente na 1ª fase do projeto de valorização do Taj Mahal, para a World Monuments Fund. Colabora também, regularmente, com instituições científicas como o LNEC (Laboratório Nacional de Engenharia Civil), participa em encontros técnico-científicos, é coautor de diversas publicações e desenvolve recorrentemente atividade na área pedagógica como professor e palestrante convidado, nomeadamente, na Escola das Artes da Universidade Católica do Porto e na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto.
Patrícia Merlo
Graduada em História pela Universidade Federal do Espírito Santo (2000), Mestrado em História pela Universidade Federal Fluminense (2003) e Doutorado em História Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2008).
É professora da Universidade Federal do Espírito Santo, vinculada à graduação de História e ao Programa de Pós-graduação Stricto Sensu em História.
É coordenadora do curso de graduação em História (SEAD/UFES) e também do Laboratório Saberes e Sabores: História da Alimentação e das Práticas de Cura (UFES). Especialista associada ao DIAITA – Patrimônio Alimentar na Lusofonia da Universidade de Coimbra. Desenvolve pesquisas com foco na Modernidade Ibérica, Ideias Políticas na Modernidade e História da Alimentação.
Patrícia Telles
Rui Mesquita Mendes
Investigador colaborador do ARTIS – Instituto de História de Arte da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (IHA-FLUL).
Licenciado em Engenharia de Produção Industrial (FCT-UNL, 1998) e em História (FL-UL, 2015), com Pós-Graduação em História Moderna (FCSH-UNL, 2022), sendo atualmente Mestrando de História Moderna (FCSH-UNL, 2022-2023).
Como investigador independente, tem mais de 15 anos de experiência em arquivos, identificando e recolhendo um largo acervo de fontes sobre a história e património da cidade de Lisboa e restante região da Grande Estremadura – em particular sobre a sua arquitetura religiosa (igrejas e capelas) e civil (quintas e casas nobres) –, além de diversos contributos inéditos para a história da arte e sociedade portuguesa.
Membro da Associação Portuguesa de Historiadores de Arte e colaborador de várias associações de estudo e defesa do património e instituições académicas, é autor de várias publicações, comunicações e artigos com temáticas tão diversas como os arquivos notariais e eclesiásticos, sociedade e religião, arte e património.
Medalha de prata de Mérito Cultural da Cidade e Concelho de Almada e membro da Comissão de Honra de Comemoração dos 50 Anos da Cidade de Almada em 2023.
Sabina de Cavi
Antonio Canova (1757-1822), Bourbon archaeology and academic debate on the equestrian statue“all’antica” in ca. 1810-1830between Rome, Lisbon, Naples, and Madrid.
In this paper I will examine the urban and sculptural project of Piazza Plebiscit oin Naples, focusing on the horse-riding statues of Charles III de Borbon (1716-1788) and Ferdinand I of the Two Sicilies (1751-1825) by Antonio Canova and Antonio Calì, from the first ideas to the complex practicalities of their final installation in 1829.
I will consider them in light of Joaquim Machado de Castro’s Descripção analitica(1810), Canova’s workshop practice and archaeological engagement, and academic debate on the equestrian classical statue in Rome, Lisbon, Naples and Madrid inca.1800-1830.
Sandra Costa Saldanha
Professora auxiliar da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e investigadora integrada do Centro de História da Sociedade e da Cultura. Exerce atualmente funções de coordenação da secção de História da Arte, direção do mestrado em Arte e Património, e coordenação científica do projeto de inventário do património móvel da Universidade de Coimbra.
Dedica atividade científica à investigação da arte portuguesa na Idade Moderna, particularmente ao estudo da escultura portuguesa do século XVIII.
Professora na área disciplinar da História da Arte desde 1999, desenvolveu, durante uma década, atividade no domínio mais vasto do património artístico e cultural da Igreja Católica em Portugal, enquanto diretora do Secretariado Nacional para os Bens Culturais da Igreja, com diversos projetos nas áreas da investigação, formação, inventariação, conservação e bibliotecas.
Sandra Leandro
Diretora do Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo, Historiadora de Arte e Professora Associada na Universidade de Évora, onde leciona desde 2001.
Tem-se dedicado especialmente ao estudo da Pintura, Desenho Humorístico, Teoria e Crítica de Arte, Museologia, Escultura e Mulheres Artistas em Portugal. Doutorada pela FCSH, Universidade NOVA de Lisboa com a tese Joaquim de Vasconcelos (1849-1936) Historiador, Crítico de Arte e Museólogo (2008), é licenciada e mestre, pela mesma instituição, com a dissertação Teoria e Crítica de Arte em Portugal (1871-1900) (1999).
Dos diversos trabalhos publicados refiram-se as obras coletivas Mulheres Pintoras em Portugal, (2013), Mulheres Escultoras em Portugal, (2016) e Artistas Plásticas em Portugal (2020). Foi atribuído o Prémio Grémio Literário 2014 ao seu livro Joaquim de Vasconcelos: historiador, crítico de arte e museólogo – uma ópera. Tem realizado o comissariado de exposições de investigação, entre outras: Lino António (1898-1974), Leiria, (1998–1999), Redes sem mar, Luxemburgo (2010), Museu Infinito, Lisboa (2016), Mão inteligente: Raquel Roque Gameiro, Amadora (2017-2018), Nós e os outros, Leiria (2018-2019) e em co-curadoria com a artista Evelina Oliveira: Menina-Floresta – Pintura, Ilustração, Gravura e Cerâmica, Évora (2021).
Teresa Veiga de Macedo
Arquiteta pela Faculdade de Arquitetura, Universidade Técnica de Lisboa (2003), doutorada em Teoria e Prática do Projeto pela Escuela Técnica Superior de Arquitetura (2015), Universidad Politécnica de Madrid (ETSAM/UPM), concluiu o Programa Avançado em Gestão do Património Cultural, Católica Business School Porto (2022).
Foi Gestora de Projetos no World Monuments Fund Portugal, entre 2013 e 2023, num percurso profissional que combinou a prática da arquitetura e a reflexão teórica e exerce desde 2023 as funções de Diretora Executiva do World Monuments Fund em Portugal.
Vítor Serrão
É Professor Emérito da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e investigador integrado do ARTIS-IHA/FLUL.
Licenciado pela Universidade de Lisboa (1974), tem Mestrado pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (1982) e Doutoramento pela Universidade de Coimbra (1992). Especializou-se no estudo da pintura portuguesa renascentista, maneirista e barroca, bem como em Teoria da Arte e no campo da salvaguarda do Património, e é autor de numerosa bibliografia nestes domínios.
É membro do conselho redatorial das revistas Artis e Archivo Español de Arte.
Comissão Cientifica:
Alexandra Curvelo da Silva Campos, IHA-NOVA FCSH / IN2PAST
Charlotte Chastel-Rousseau, Centre Ledoux/ Musée du Louvre
Gonçalo de Vasconcelos e Sousa, EA-UCP/CITAR
Luísa Arruda, CIEBA e ANBA
Maria de Lurdes Craveiro, Museu Nacional Machado de Castro
Maria João Neto, FLUL/IHA-Artis
Miguel Figueira de Faria, DHAH-UAL/ IHA-NOVA FCSH / IN2PAST
Patrícia Telles, CEAACP – Universidade de Coimbra
Pedro Flor, UAb; IHA-NOVA FCSH / IN2PAST
Sandra Costa Saldanha, CHSC – Universidade de Coimbra
Susana Varela Flor, IHA-NOVA FCSH / IN2PAST
Teresa Leonor Vale, ARTIS – FLUL
Vítor Serrão, ANBA
Comissão Executiva:
Andrea Imaginario
Andreia Cunha da Silva
João Francisco Fialho
Juliano Gomes
Madalena Romão Mira
Nicoli Braga Macedo
